重訪“林徽找九宮格時租因”：古代戀愛的建筑與古代建筑的建筑–文史–中國作家網

在中國新文學史的汗青延伸線上，曾經構成了一些具有經典化意味的文學巨匠和文學經典品德的作品。在既有的中國現今世文學史論述框架下，“魯郭茅巴老曹”，“十七年文學”中的“三紅一創，青山保林”，以及新時代以來的莫言、張煒、賈平凹、陳忠誠、鐵凝、路遠、王安憶、韓少功、劉震云、劉慶邦、劉玉堂、趙德發、馬原、蘇童、余華、格非、孫甘露、遲子建、畢飛宇等“50后”“60后”作家作品，成為經典化過程中不成疏忽的、具有重點代表性的作品，從而進進各個分歧的文學史論述版本之中。 2019年，為慶賀中華國民共和國成立70周年，“新中國70年70部長篇小說典躲”面世，較周全地展示了新中國長篇小說的創作水準和宏大影響力。此中不只有我們熟習的作家，如鐵凝、陳忠誠、金宇澄、劉慈欣等，也有一些晚期的作家作品，如歐陽山的《三家巷》、郭廓清的《年夜刀記》、馮德英的《苦菜花》等“十七年”時代的文學作品。時光是文學作品的試金石，為什么時隔數十年以后，歐陽山、郭廓清等作家的作品可以或許進選具有很高含金量的“新中國70年70部長篇小說典躲”？作為廣東文學代表作家的歐陽山，其作品的影響力有多年夜？若何對待歐陽山在百年中國新文學成長史中的位置、價值和意義？這不只關系著廣東文學在20瑜伽場地世紀中國新文學中的位置、價值和意義，並且直接關系和影響到“十七年文學”甚至20世紀中國文學的內涵成長頭緒、感情構造和價值評價的全體性題目。 是以，從中國新文學成長史的年夜汗青視域來熟悉和思慮歐陽山平生的創作途徑，從頭審閱和探討歐陽山的審美理念、創作途徑、精力轉向以及他與同時期人的精力來往和文學運動，進而在全體上浮現歐陽山的創風格貌、奇特特性及其對當下中國文學的啟發，甚至熟悉和思慮百年中國反動與扶植史中的嶺南文學奇特價值，思慮廣東文學在全部中國新文學中的奇特性存在，探討新時期廣東文學所應承當的新價值、新效能，都具有極為主要、急切而深遠的實際性意義。 一、橫跨兩個時期、三個時代的20世紀作家 在百年中國新文學史中，中國現今世文學史有古代文學和今世文學兩個分期。而今世文學又分為“十七年文學”（1949—1966）、新時代文學（1976—2012）和新時期文學（2012年至今）[1]。是以，有良多作家，我們稱之為古代作家，如魯迅、郁達夫、徐志摩；而另一些作家，我們稱之為今世作家，如梁斌、郭廓清、路遠、賈平凹等。這當然是從創作時光角度以1949年來停止分期的。當然，也有一些作家，如茅盾、曹禺等，在新中國成立后由於創作量較少，而更多地被視為古代文學經典作家，由於在古代文學史上這些作家就曾經奠基其嚴重影響力并到達了創作的巔峰狀況。趙樹理、孫犁等一些延安束縛區作家，在1949年之后仍然創作出了一些經典作品，如《三里灣》《風云初記》等進進了今世文學中的“十七年文學”。但就其創作全體而言，重心和影響力仍然在古代時代，所以學術界更多的是在中國古代文學語境中闡述其價值意義。顯然，在百年中國新文學的汗青延伸線上，歐陽山是溢出這些類型之外的奇特性存在。歐陽山的文學創作不只開端得早，即在20世紀20年月曾經開端文學創作，不久就構成了初步審美作風和文學審美理念，並且文學創作連續期比擬長，在分歧汗青轉機期都有著分歧藝術作風并發生普遍影響的代表性文學作品問世。恰是在這個意義上，歐陽山是橫跨古代文學和今世文學，在古代時代、“十七年文學”時代和改造開放新時代這三個時代都有具代表性和較年夜影響力作品的20世紀中國文學經典作家。 早在1924年，歐陽山的短篇小說《那一夜》就頒發在茅盾師長教師主編的刊物上。1927年，魯迅師長教師到中山年夜學任教，作為文學青年的歐陽山就與他有了本質性的文學接觸，獲得了魯迅師長教師的親身領導，逐步走上了反動文學的創作途徑。20世紀40年月，歐陽山與草明獲得毛澤東的屢次接見，餐與加入了1942年延安文藝座談會，并在1947年創作出顫動一時的，以束縛區鄉村一起配合社為題材的長篇小說《高干年夜》。這個時代歐陽山萌發了書寫中國古代反動汗青長篇小說的文學幻想。在“十七年文學”時代，歐陽山創作了《三家巷》和《苦斗》兩部長篇小說，在必定水平上完成了創作長篇小說的愿看。[2]《三家巷》那時在《羊城晚報》連載，一時“洛陽紙貴”。會議室出租這部作品給歐陽山帶來了新的、更高的名譽。 “文明年夜反動”開端后，歐陽山被褫奪了創作的權力，一些作品也遭到了批評。到了改造開放新時代，歐陽山不只持續關懷文藝成長，並且親身上場，繼續魯迅雜文的文學情勢，以一種文學戰斗者的精力品德創作了名為《廣語絲》的雜文，建構了屬于歐陽山的第三個文學創作岑嶺。[3]是以，japan(日本)古代文學研討者阪口直樹在致歐陽山的信中說：“歐陽山這個作家，除了‘遺臭萬年’以外，三十年月、四十年月還有束縛后到此刻，一向持續給人東西的品質相當高的很多作品，如許的作家在此刻的中國真難見的，我信任。”[4] 二、敢闖禁區、打破“十七年文學”審美局限的反動作家 在中國新文學史的延伸線上，學界有一個年夜致的共鳴：“十七年文學”涌現了一批“白色文學經典”，有著配合的反動美學的審美品德，發明了一批社會主義反動者和扶植者的白色人物典範抽像。與此同時，由於時期的審美局限，一些文學作品也呈現了反動論述形式化、概念化、單一化，人物抽像缺乏人世炊火氣，浮現出感情缺掉、人道深度缺乏等題目。基于此，一些研討者對“十七年文學”存在某種審美“成見”，以致于在文學史研討中，對“十七年文學”評價呈現忽高忽低、不竭“翻燒餅”的狀態。 現實上，一些影響力較年夜的“十七年文學”作品，如梁斌的《紅旗譜》、孫犁的《鐵木前傳》、趙樹理的《三里灣》等作品中的人物抽像都塑造得活機動現、繪聲繪色。而周立波的《山鄉劇變》中，盡管對書中人物有關于戀愛、家庭婚戀方面的書寫，但在塑造重要人物鄧秀梅時，仍然存在著某種居心回避和“緊繃著”的寫作狀況，如鄧秀梅對丈夫的懷念之情一向處于壓制和掩蔽狀況。柳青的《創業史》中梁生寶與徐改霞的愛情，一直不逾矩，情感的飛騰也不外是梁生寶忽然涌下去一種愛的感到而想抱抱改霞，可是果斷的黨性實時禁止了這種世俗的情感。以致于后來的反動古代京劇中，就連如許的愛情也不再呈現，僅僅剩下直進云霄的反動激情了。這就是“十七年文學”審美論述所存在的感情禁區景象。 在如許的時期審美理念局限下，歐陽山在“十七年文學”時代創作的《三家巷》打破了這種審美理念的局限和感情論述的禁區，從“古今中外法”勝利的文學審美經歷動身，繼續“工具南北腔”文學論述話語的基本上，發明了“十七年文學”的審美舊書寫，讓讀者讀到了具有“另一種情勢和審美作風”的“十七年文學”，從而豐盛、深化和創立“另一種能夠”的“十七年文學”。 歐陽山的《三家巷》打破了以往的感情禁區，書寫了關于友誼、戀愛和親情的“無情的文學”，建構了一個充分的、豐盈的、平面的、多元的感情世界。“我等盟誓：今后永遠相互扶攜提拔，為內陸強盛而獻身。此志不渝，蒼天可鑒。”[5]《三家巷》開端部門就講述了三家巷一群生氣蓬勃、芳華爛漫、滿懷嚮往的應屆中學結業生——分歧家庭出生的七個“反動青年”，以“盟誓”“換帖”的方法來表達深摯的友誼和對國度應擔當的義務。周鐵匠與老婆對兒子周炳的親情、周炳與哥哥的兄弟情都無比誠摯動聽；更不消說周炳與區桃的戀愛，貫串《三家巷》小說的一直。“那苦楚，他感到比海要深。那寂寞，他感到比逝世還難以忍受。那悲憤，就像那天上的云，空中的風，水中的浪，咆哮高漲，洶涌彭湃，永遠安靜不上去。后來有意之中，他取出區桃那張舊照片來，呆呆地看了半天。”[6]區桃不只讓周炳安靜上去，並且賜與他盼望、勇氣和悲觀。而更為復雜的感情關系是，陳文娣、陳文婕、陳文婷、胡杏等女性對周炳都頗有好感。這在某種水平上，為小說論述框架、人物命運的成長和多樣性格感構造供給了豐盛、廣大、犬牙交錯的審美空間。正由於這般，《三家巷》小說樹立了與以往“十七年文學”判然不同的審美世界，樹立了衝破“十七年文學”感情禁區的、無情的文學世界。 歐陽山的《三家巷》還打破了人物抽像塑造的禁區，塑造了美的、無情有義、出缺點和局限的人物抽像，打破了以往果斷、對的、沒出缺點的高尚反動抽像塑造形式，塑造了一個可以或許不竭修改本身局限和毛病的、生長中的反動者抽像。“長得很俊的傻孩子”——《三家巷》小說第一章的名字，就絕不隱晦地址出主人公的“美”，並且是“很俊”的美：“惟有那小兒子周炳，倒是一個希奇的人物。他本年才十二歲，可是長得圓頭年夜眼，身材壯健，曾經和他年夜姐周泉差未幾高。但凡見過他一面的人，沒有不說他俊秀美麗的。”[7]毫無疑問，從小說一開篇，《三家巷》的審美論述作風就曾經溢出了“十七年文學”的審美框架，而直接和中國古典文學名著《紅樓夢》買通了——周炳的內在美和心靈美，直追《紅樓夢》中的賈寶玉；當然分歧的是，周炳有著賈寶玉所沒有的新尋求——往做一個尋求束縛、不受拘束、斗爭的古代反動者。 從全體上看，歐陽山的《三家巷》建構了一種新的反動論述理念，打破了以往的反動論述形式，即以“掉敗的”反動經過歷程與“慢生長”“磨難中生長”的好漢抽像建構，來浮現從掉敗到勝利，從出缺點的通俗人到生長為反動好漢的“波折經過歷程史”的新論述理念與論述形式。恰是這種“掉敗的”反動經過歷程、“慢生長”與“磨難中生長”的好漢抽像建構，以及“波折經過歷程史”的新論述理念與論述形式，才幹很好地浮現自孫中山以來中國歷次古代反動起義的掉敗、波折及其包含的不平不撓的艱巨反動公理，才幹吻合從底層磨難和重重搾取中生長起來歐陽山的生涯熟悉和反動思慮，讓人物抽像煥收回與生涯、與艱苦、與反反動權勢搏斗的性命豪情和拷問魂靈的精力深度。恰是在這個意義上，《三家巷》取得了“有著《戰鬥與戰爭》的遼闊，有著《紅樓夢》的旖旎”“發明出屬于歐陽山的奇特的典範，奇特的魂靈”[8]的高度評價。 歐陽山的《三家巷》轉變了以往我們對“十七年文學”時代的認知。“十七年文學”盡不是單一的論述形式、單調的感情論述方法，而是有著更為復雜、多樣、深入的文學理念和文學經典性品德。現實上，“十七年文學”中不只僅歐陽山有如許的審美理念和文學書寫，已經的反動戰友和伴侶、有名作家草明就在《火車頭》《披荊斬棘》等長篇產業題材小說中，塑造了具有豐盛感情內在的人物抽像，以寫意細描的方法書寫了延安時代反動者繾綣浪漫的動聽愛情，以及在新產業扶植中復雜的感情窘境，極年夜地豐盛和拓展了“十七年文學”中的人物抽像和感情世界。…

巴金出書的小開本書 不知從何年何月起，出書界愛好出那些重、厚、長、年夜型的書，以示厚重、盛大，與“結果”二字相當，這天然沒有什么不成以。但是，是以微薄了小冊子、小開本，我則有些不服。以頁碼和開本論分量，恰如連心境和魂靈都要量化，迷信得天真爛漫而不自知。我常舉例：魯迅的《朝花夕拾》《野草》都是小冊子，但是在中國古代文學史上分量可以或許超越這兩部的作品有幾部？以往，一篇長文即為一本小書不在多數，幾十頁成一小冊也觸目皆是。僅以開本論，小三十二和六十四開本的書良多，也有稱袖珍本、口袋本或文庫本的，總之是輕、薄、短、小，攜帶便利，捧在手里不累，裝幀和design上也頗講求，給人以藝術上的享用。 我以為巴金師長教師也是愛好小開本的。當然，《秋》如許40萬字的長篇小說是年夜部頭，他掌管出書的《克魯泡特金選集》是年夜氣的方型本，可是，他本身的作品和他編纂出書的作品，小開本不在多數，讓我私密空間隱約地覺得，他有一種小開本的偏心。他的第一部中篇小說《消亡》的第一版本（開通書店1929年10月版）及其續篇《逝世往的太陽》（開通書店1931年1月第一版）都是六十四開的袖珍本。記得第一次在姜德明師長教師家看到《消亡》第一版本，我很覺詫異，后來，它釀成中規中矩的三十二開本，仿佛掉往了良多神韻。這本小書封面由錢君匋design，黑黑的炸彈抽像和跳出來的近紅的書名帶給人很強的視覺沖擊力。全書375頁，厚厚的，有一種拙巧的心愛。 與以上兩種創作同支出開通書店索非主編的“微明叢書”的還有巴金三種譯作：《薇娜》（署石曾、芾甘合譯，開通書店1928年6月第一版）、《骷髏的舞蹈》（署一切譯、開通書店1930年3月第一版）、《丹東之逝世》（開通書店1930年7月版），這也都是小開本。我手頭有一本《骷髏的舞蹈》1930年10月重版本，曾是“國立編譯館”的舊躲，封面長短常有古代感的口角兩色design，“構意于盧森堡（公園）寫成于一切屋”的《譯者序》非常有詩意：“但是有一次我冒著微雨，沿著賽納河看著‘圣母院’挺拔著的兩個鐘樓，踏著回家的路，那時辰手里只要一本薄薄的世界語的小書，書名叫《骷髏的舞蹈》，是花了兩個半佛郎買來的。”“在盧森堡之春里讀完了這本小書，心里確切佈滿了盼望。”——我追蹤關心的是，此書原版也是“薄薄的……小書”。巴金在抗戰時代（1938—1940年）編印過一套“翻譯小文庫”，共十種，都是頁碼未幾的小開本，淡綠的封面，配有邊框和壓花，很是高雅，我時常并不讀詳細內在的事務，而是拿出來隨意翻一翻，也有一種東風掠面的感到。 1949年以后，巴金的作品照樣不乏小開本，支出百花文藝出書社散文小叢書的《傾訴不盡的情感》（1963年8月第一版）、作家出書社的《賢良橋畔》（1964年9月第一版）算得上此中的精品。我還比擬愛好阿誰時期為通俗民眾出書的簡本“文學初步讀物”教學“文學小叢書”如許的小開本圖書，它們表現了出書者對民眾真正的關心。這些書多是六十四開的小冊子。國民文學出書社編纂部在“文學初步讀物”的出書闡明中說，出書這套書“是為了順應寬大群眾急切的請求，使他們有恰當的初步的文學讀物，并從此開端往進一個步驟接觸更多的文學作品”。這套書支出內在的事務涵蓋古今中外，固然篇幅小，卻并不粗陋，後面有作者像、作者先容、需要的注釋和插圖，可見編者的特別。我手頭有一冊巴金的《我們會面了彭德懷司令員》（國民文學出書社1953年3月第一版），落款文章外，還收了一篇《生涯在好漢們的中心》，都是巴金朝鮮戰地之作，兩篇文章成一冊小書，全書不外25頁。別的一本是巴金的短篇小說《豬與雞》（作家出書社1959年12月第一版），僅13000字，24頁，卻也配了孫愛雯的兩幅插圖，後面本書闡明中對小說做了先容：“這篇小說作于抗戰時代。作者刻畫了一個嘴尖舌長、好打罵、好占小廉價，但又身受統治階層抽剝和搾取的小市平易近——孀婦馮太太，并經由過程馮太太養豬養雞的喜劇，反應了抗戰時代年夜后方聚會場地的城市小資產階層在物價、房個人空間租日日低落聲中的艱苦生涯。”別的，一冊《還魂草》是“文學小叢書”第128種，也缺乏百頁。編者在論述這套小叢書的編纂意圖時誇大：“字數未幾，篇幅不年夜，隨身可帶，應用工休時光，很快可以讀完。”我留意到，近年有不少名著有了“文庫本”，還盼望能有更多“隨身可帶”的小叢書，在時光碎片化的時期中，讓瀏覽充分人們的生涯。 對于小開本，巴金師長教師有一個心愿至今不曾完成。他瑜伽教室1961年12月11日在給噴鼻港學者余思牧的信中說：“我前次過噴鼻港時看到一些袖珍版的翻譯書，如《回生》等，都是依據國際的譯本重排的。是以我想假如依據新版付梓一種《急流三部曲》的袖珍本，售價必定比舊本廉價。”《家》《春》《秋》至今版本不成謂未幾，但是，“袖珍本”卻一直沒有（日譯本《家》有巖波文庫本），不了解出書者們可否廢除重厚長年夜的呆傻迷魅，出一種“袖珍本”，完成巴老的心愿？

張謇是我國近代有名企業家、教導家，為中國近代平易近族產業鼓起、教導和社會公益工作成長作出了主要進獻。在那時內憂內亂的情勢下，作為中漢文化陶冶出來的常識分子，張謇認識到實業才幹救國，積極引進進步前輩技巧和運營理念，興辦了一系列實業、教導、醫療、社會公益工作，輔助群眾、造福鄉梓，是我公民族企業家的榜樣。此中，他在南通停止的一系列關于戲劇教導和戲劇改造的摸索，為本地甚至中國的近代戲劇工作作出了杰出進獻。 張謇對于戲劇特殊是京劇藝術的喜好由來已久，早年赴京餐與加入會試就曾屢次不雅看京戲，后來赴北京任舞蹈教室職，公事之余也會常常到劇場看戲。由于具有深摯的古典文學涵養，張謇可以或許觀賞傳統戲曲并深入懂得其所包括的文學性、藝術性和教導價值。受新文明活動社會思潮的影響，以及增進南通處所成長的需求，張謇對戲劇改進社會的感化報以極年夜期許。他以為，“教導以淺顯為最普及，淺顯教導以戲劇為易不雅感”，“實業可復興經濟，教導能啟示平易近智，而戲劇不只繁華實業，抑且補貼教導之缺乏”。是以他不遺余力地投身教導和戲劇工作，開辦戲劇黌舍，培育戲劇人才，復興國學京劇。 張謇開辦的伶工學社是我國近代第一所新型戲劇黌舍。張謇在1917年至1919年數次致信梅蘭芳，此中就提到要開辦一所新型戲劇黌舍來培育新型梨園子弟的設法，最後他預計由梅蘭芳主辦，但因故作罷。后友人向張謇推舉那時與梅蘭芳齊名的戲劇大師歐陽予倩，歐陽予倩1918年頒發《予之戲劇改進不雅》一文，就戲劇改造提出的不雅點與張謇不約而合。1919年5月，歐陽予倩應張謇之邀赴南通，商談后，歐陽予倩接收聘任，到南通開辦伶工學社。顛末多方盡力，1919年9月，伶工學社正式開學。伶工學社是一所具有古代性質的新型戲劇黌舍，在組織構造上，依照古代公司治理的架構，張謇親任董事長，張孝若為社長，歐陽予倩任學社主任并掌管日常任務。在辦學理念上，伶工學社明白提出學社是為社會效率的藝術集團，不是私人歌僮養習所，講授目的是培養和培養新型梨園子弟，與傳統戲劇科班有著實質的差別。僅從校徽design上就可看出其匠心獨運，如伶工學社的校徽圖案，由五線譜上添加羊毫、鋼筆各一支所組成，這就意味著伶工學社的學員要勤于進修中西文明、晉陞綜合素養。伶工學社學制為7年，5年結業，練習任務2年。招收學員年紀11歲至13歲，請求高小文明水平。張謇在辦學中投進了大批資金，招收學員時，合適前提被登科者，其食宿膏火一概由校方擔任。 伶工學社在歐陽予倩的掌管下，履行了一系列講授改造。在課程設置上戲曲教導與文明教導并重，開設京劇、昆劇、國文、算術、汗青、地輿、英文、體操等課程，并重視音樂、跳舞的講授，以加強學員的藝術涵養。張謇還親身給學員講解修身課，講授員忠誠為人和敬業精進。歐陽予倩則講解藝術概論，先容莎士比亞、托爾斯泰、易卜生等本國劇作家、文學家、藝術家的生平及作品，輔助學員體系清楚中外戲劇藝術的作風門戶，加強學員的開放認識和藝術素養，拓展了學員藝術眼界。學社特設跳舞班、軍樂班與西樂班，還購買了鋼琴、風琴、留聲機，供學員進修之用。在師資步隊方面，依照須生、武生、武旦、旦角等諸行當聘任專門研究演員作為教員，如講中外戲劇史的趙玉珊，教昆曲的薛瑤卿、施桂林，教須生的程君謀、張彥芝，教武生的張德祿、周慶恩，教旦角的馮子和，此外還聘任劉質平、潘伯英教音樂，可謂人才薈萃、濟濟一堂。學社非常重視舞臺實行，為學員發明各類有利前提，如在本地公演、赴外埠巡回表演、為各地戲劇名家來南通表演配戲等，以進步他們的演藝程度。此外，學社還積極推介《新青年》等雜志，使學員們實時清楚新思潮、新風氣，以便坦蕩眼界、拓寬視野。這一系羅列措推進了近代戲劇教導的改造和成長。 在開辦伶工學社的同時，張謇還接收歐陽予倩的提出著手建造更俗戲院。1919年重陽節，更俗戲院落成。更俗戲院既是伶工學社學員的練習基地，又是主要的表演場合。所謂“更俗”，即除惡俗、立新風之意。張謇想經由過程戲劇這一那時最為普及、最為直接的情勢來改革社會風尚，增進社會教導。更俗戲院由那時有名建筑design師孫支廈掌管design，戲院外不雅呈馬蹄形。戲院由不雅眾廳、舞臺、演員宿舍等構成。更俗戲院無論是建筑、裝備，仍是治理軌制，在那時中都城可謂一流。戲院落成后，張謇、歐陽予倩等一方面臨表演的劇種及劇目等外容停止更換新的資料核定，提倡新戲新思惟。除了演出京劇等傳統戲劇外，還演出了歐陽予倩的新編話劇《玉潤珠圓》，隨后又陸續發布了《永夜》《哀鴻淚》《戰爭的血》等劇目，深受不雅眾接待。另一方面臨新式戲院的治理軌制也停止了大馬金刀的改造。中國的新式表演場合，俗稱戲會議室出租園子，不只舉措措施粗陋，並且次序凌亂，至于演職職員在戲園中更是規律松懈、舉止隨便。是以，在更俗戲院建成之際，張謇就制訂了一整套文明治理軌制，轉變新式戲園的成規陋習。請求不雅眾憑票進場，一概對號進座，場內不答應兜銷食品、不許大聲鼓噪等。在后臺治理上，規則不準坐班邀人，不準臨場推諉，不準挑簾看戲場，武戲不準用真刀真槍等，這些新規則包管了傑出的表演與不雅看次序。歐陽予倩評價：“通中國沒有第二家。” 更俗戲院落成之時，張謇力邀梅蘭芳列席揭幕儀式。梅蘭芳的到來，進一個步驟增進了戲曲界各門戶文明的交通融會。1914年，張謇與梅蘭芳在北京初度瞭解，張謇極端贊賞梅蘭芳的扮演藝教學場地術，對其謙誠求進的品格更舞蹈場地是稱讚備至。二人隨后在研究、摸索戲曲藝術的經過歷程中樹立起深摯友情。那時中國戲劇界門戶浩繁，有“南歐北梅”之稱，“南歐”指歐陽予倩，“北梅”即梅蘭芳。張謇主意，優良的人才應當聚集起來，合力改良，配合推進中國戲劇工作的成長。梅蘭芳抵達南通后，和歐陽予倩在更俗戲院攜手表演多場劇目。北派俊與南派泰斗在更俗戲院同臺獻藝，出色紛呈，不雅眾場場爆滿，萬人空巷，可謂那時戲班界的一段美談。張謇在新落成的更俗戲院特辟一室，題為“梅歐閣”，他親書聯語：“南派北派會通處，宛陵廬陵今前人。”表揚梅蘭芳與歐陽予倩高深的扮演藝術，盼望經由過程他們的扮演藝術增進各戲劇藝術門戶的溝通、交通和融會，推進戲劇工作的繁華提高。張謇還陸續約請那時有講座場地名的戲劇藝術家，像余叔巖、楊小樓、程硯秋比及南通更俗戲院表演，可謂群星閃爍、盛極一時。 開辦伶工學社，建造更俗戲院，都是張謇“改進社會措手之處，以戲劇為近”主意的詳細實行，在那時構成了相當年夜的社會影響。伶工學社為那時的戲劇界培育了一批優良人才，如李金章、葛淮、林守治等；更俗戲院的落成和應用也為推動移風易俗和開化社會風尚起到了必定感化。張謇的這些測驗考試和舉動在中國近代戲劇工作史上留下了濃墨重彩的一筆，必將為后人所銘刻。