白色經典小說《紅巖》的創作過程 找九宮格分享–文史–中國作家網

蜀道，是中國講座場地汗青上從關中平原穿越秦嶺、翻越巴山、達到四川盆地的路況年夜動脈。普通不雅念以為，該道由“北四南三”組成，即北段穿越秦嶺的子午道、儻駱道、褒斜道、陳倉道和南段翻越巴山的金牛道、米倉道、荔枝道，也有將北段祁山道、南段陰平道歸入蜀道系統的。在數千年的汗青長河中，作為南北路網的主要構成部門和工具交通的主要通道，蜀道不只承載著路況效能，更是一條包含豐盛文明內在的長廊。 由蔡東洲主編的《蜀道十講》一書，從線路共享會議室演化、國度管理、汗青遺址、石窟造像、摩崖石刻、舊道樹木、文明交通、文學創作、書法藝術、域外文獻十個維度，周全活潑地講述了蜀道的故事，對通俗讀者清楚這一舊道及其汗青遺存頗具意義。 控蜀道 爭全國 蜀道，作為銜接華夏與東北地域的要害通道，自古就是兵家必爭之地。它不只是“路”，更是政治、軍事、文明交通的“橋”。《蜀道十講》不只經由過程汗青文獻，還經由過程考古材料，梳理了蜀道的汗青淵源與地輿演化。 據《承平御覽》引《蜀王本紀》記錄：秦惠（文）王時，蜀王不降秦，秦亦無道出于蜀。蜀王從萬余人，東獵褒谷，卒見秦惠（文）王。惠（文）王以金一笥遺蜀王，蜀王報以禮品，盡化為土。秦王年夜怒，臣下皆再拜賀曰：“土者，地盤，秦當得蜀矣。”秦王恐亡相見處，乃刻五石牛，置金其后，蜀王認為金便，令五丁拖牛成道，致三枚于成都。秦道乃得通，石牛之力也。 “石牛便金”“五丁開道”，是關于蜀道若何得以守舊的最廣為人知的記錄。但是，《蜀道十講》仔細勘探，經由過程對比《華陽國志》《水經注》等典籍，提出此中并無“秦亦無道出于蜀”的表述，指出金牛道在“五丁開道”之前已然存在，并佐以新石器時期陜南、關中與成都平原出土器物“文明面孔類似”，甲骨文中有“伐蜀”“克蜀”等考古學證據，澄清在秦惠（文）王之前，秦蜀之間已有途徑聯通這一現實。 戰國時代，秦取巴蜀，不只為秦國拓展了國土，還使得關中與巴蜀這兩片膏壤經由過程蜀道的銜接，構成了一個強盛的全體。它停止了四川盆地久長以來絕對封鎖的狀況，為秦日后同一六國奠基了堅實的經濟和軍事基本，也使巴蜀成為我國同一多平易近族國度中不成或缺的一部門。 據《蜀道十講》，蜀道仍是后世王朝實行軍事舉動必需爭取的主要關口。 楚漢爭霸時代，劉邦經由過程武關道爭奪“先進關中者為王”的計謀惹起了項羽的猜忌。從鴻門宴逝世里逃生的劉邦接收了“漢王”的封號，并在南下途中損壞了蜀道上的棧道。在“蕭何月下追韓信”和“明修棧道，暗度陳倉”的汗青故事中，劉邦終極依附對故道（陳倉道）的把持和對關中平原的從頭占領，開啟了東進的年夜門，樹立了同一的漢王朝。 三國時代，蜀漢依托蜀道的險峻，屢次勝利抵御了曹魏的防禦。諸葛亮“六出祁山”“金風抽豐五丈原”等故事，至今仍讓人潸然。 南宋時代，面臨金軍的南侵，時言“無蜀則無西北”，蜀道是以成為宋金對立的火線。張浚死力主意“運營川陜，保全西北”，恰是基于蜀道在計謀防御中的要害感化。跟著宋蒙戰鬥迸發，余玠在四川盆地的水陸要道建築了山城，實行“焦土政策”（苦守壁壘，使仇敵無法攻進陣地）的戰略，與蒙古軍構成對立。 鑒于巴蜀地域易于構成割據權勢，元朝采取了“犬牙相進”的管理戰略，將底本屬于四川的漢中地域劃回陜西管轄，從而對蜀道和巴蜀地域施加了制約。明清時代，無論是李自成等在蜀道與明軍的比武，仍是清王朝應用蜀道為鉅細金川戰爭運輸糧草，蜀道對于國度同一和邊境穩固的主要性日益凸顯。直至近古代，蜀道在川陜蘇區的樹立息爭縮小東北的過程中，仍然飾演著至關主要的腳色。 回想汗青，一系列深入影響國度同一的軍事舉動在秦嶺與巴山之間的蜀道上反復演出。蜀道一直是同一多平易近族國度構成與長治久安的計謀要地。 存遺址…

2024年12月4日下戰書1時，86歲的有名作家瓊瑤離別了人世。在離別的錄像里，她留下了本身特別打扮的漂亮容顏，吟誦詩句歸納綜合本身的平生:“這趟旅行過程走來辛勞波動，且喜也有各類出色唱和，顛末了山路的坎坷不服，挨過了旱路的駭浪風浪，留下了……留下了……我那些字字句句的著作，是我此生為愛熄滅的熱火。” 登上文壇的高考落榜生 瓊瑤原名陳喆，1938年生于四川成都，4歲時隨怙恃回到本籍湖南衡陽。1944年因烽火燒到衡陽，一家人開端避禍，一路吃盡甜頭，差點餓會議室出租逝世、失落進河里淹逝世、患瘧疾而逝世，一度遭受日軍幾乎喪命。途中，弟弟失慎走丟，母親急到掉往明智，對瓊瑤說出“怎么丟的不是你”如許的交流話，給她幼小的心靈留下了深深的損害。所幸弟弟又找回來了。一路坐過肩輿、車子、汽船、手推車，甚至籮筐等各類“路況東西”，十分困難達到重慶時，全家人只剩下身上的破衣服。這些經過的事況成為瓊瑤日后創作小說《煙雨濛濛》《幾度落日紅》的主要佈景。 1949年瓊瑤隨怙恃遷往臺灣地域。高中時，她因偏科嚴重兩次高考落榜，后來決議廢棄考學專心寫作。高考落榜、愛空想，這些特色也表現在瓊瑤小說《一簾幽夢》中的人物紫菱身上。 瓊瑤自幼愛唸書，很有寫作的天稟，深得國文教員的愛好。高中時代，在生長的沒有方向中，瓊瑤與年夜她25歲的國文教員相戀，這段情感無論是在此刻仍是曩昔，都是不被答應的，天然也遭到了瓊瑤母親的激烈否決，甚至憤而告到差人局和教導主管部分，終極教員被黌舍解職，二人各奔前程。 1959年瓊瑤與青年作者慶筠因配合的文學喜好而聯合，并生養了一個兒子。1963年，瓊瑤的自傳體長篇小說《窗外》在《皇冠》雜志上頒發，一鳴驚人。而慶筠一直沒能在文學上做出成就，頻遭退稿。兩人因特性分歧，工作成長分歧步，加上因《窗外》的創作佈景公然了瓊瑤的師生戀等題目，終極于1964年離婚。 瓊瑤一向與《皇冠》雜志社長平鑫濤一起配合，二人逐步發生情感。1976年平鑫濤離婚，1979年瓊瑤與其再婚，二人配合開啟出書、影視制作的光輝工作。 從言情作家到貿易奇才 假如說從高考落榜生到登上文壇是瓊瑤人生的第一個宏大轉機，那么從滯銷書作家到成立片子公司則是瓊瑤的第二次轉機。 瓊瑤的童貞作《窗外》被改編成片子，惹起了宏大反應。影片中的男女主演秦漢和林青霞也都成為日后的巨星。瓊瑤的小說被影視公司爭相搶著改編，瓊瑤戰爭鑫濤認識到其作品具有無可限量的貿易潛力。他們本身成立公司，疇前期謀劃到后期制作刊行，全方位予以把控。瓊瑤親身介入片子腳本的改編，為了確保忠誠浮現原著的感情與情節，不答應演員修改一個字。她與李行、白景瑞等著名導演持久一起配合，配合打造出了浩繁經典的瓊瑤片子。 普通人都以為瓊瑤只是一個言情小說作家，其自己也浮現出溫婉浪漫的抽像。現實上，瓊瑤是一個具有果斷意志的貿易奇才，為影視行業培育了大批人才，很多演員、導演、編劇等經由過程介入瓊瑤作品的制作而成名。其選角目光獨到，發明了“二秦二林”（秦漢、秦祥林、林青霞、林鳳嬌）等經典錯誤，更是發掘了一大量女演員，構成了一個被稱為“瓊瑤女郎”的造星景象。由於其作品中有良多的哭戲，瓊瑤很是重視一個演員哭起來抽像是不是美，甚至請求演員要卡著臺詞詳細到哪一個字才失落眼淚。 進進上世紀八十年月，武俠片等新興題材鼓起，港臺不雅眾對浪漫戀愛題材發生審美疲憊，瓊瑤片市場表示不如疇前。她決議撒手一搏，第一次也是獨一一次采用噴鼻港演員做配角，約請噴鼻港明星陳玉蓮、鄭少秋和初出茅廬的費翔拍攝了《昨夜之燈》。該片于1983年3月上映，惋惜票房不盡善盡美，這部片子也成為瓊瑤拍攝的最后一部片子。她之后就轉向了電視劇的拍攝，并又一次發明了收視古跡。 上世紀八十年月末九十年月初，兩岸文明交通頻仍，年夜陸豐盛的天然景不雅、人文佈景和大批優良演員，增進了瓊瑤電視劇的成長。除了首播權售賣，還可經由過程二輪、三輪播放及海內刊行等取得收益，更為可不雅。 瓊瑤電視劇重要是與湖南一起配合，此中有一段淵源。上世紀八十年月末，舞蹈教室瓊瑤回湖南衡陽祭祖，一向謝絕記者采訪。日后成為湖南衛視臺長的歐陽常林，那時仍是湖南經視的記者，出于個人工作的天性保持對瓊瑤停止追蹤采訪，甚至托人拍下瓊瑤家的祖墳。這種固執激動了瓊瑤，由此與他結緣并開啟了持久一起配合。1989年，瓊瑤與湖南電視臺一起配合拍攝《六個夢》系列電視劇，包含《婉君》《啞妻》《三朵花》等。1998年，《還珠格格》播出，讓“小燕子”飛進了千家萬戶，到達了瓊瑤影視的收視巔峰。 由于瓊瑤佳耦鍥而不舍的精力和貿易上的奇特嗅覺，他們配合打造了一個連續光輝幾十年的文明企業。…

摘要：學界若細讀晚近七十年學案，早晚會驚愕將“古籍版本學”與“今典版本學”離開的那條鴻溝，當在“著者在場與否”。這就招致并非因“著者在場”，而是因舊法印刷術所形成的“訛、衍、缺、脫”，以及是以而構成的古籍版本學之“善本”“殘本”概念，若無差異地套在今典版本學頭上，則不免不實用或不敷用。對錢著版本演變的深層究查業已表白：無論是著者1978年對舊文《中國詩與中國畫》的修訂，仍是1994年《管錐編》卷五對底本四卷的增訂，抑或2002年三聯版《宋詩選注》決心將此書做成“擬殘本”諸景象，皆溢出了傳統版本學所熟睹的“立體、墨跡、目測”之特征；相反，因“著者在場”而變成的錢著版本演變，在深條理浮現了“平面、心因、透視”新特征，且以“心因”為內驅性機制。簡言之，若曰錢鍾書對《中國詩與中國畫》的1978年修訂，以及對《管錐編》四卷的1994年增訂，是想將這兩種今典做成“善本”，以“給本身一個學術史判定”，即“自鑒”；那么，他對《宋詩選注》2002年三聯版的最后決計，則是旨在“給學術史一個警醒”，即“版本記愧”。于是，《宋詩選注》以“擬殘本”傳世，也就形同于著者為了讓晚輩銘刻那段學術史“恥辱”。 一、版本學從古籍到今典 凡能細讀晚近七十年學案的人們，往往慨嘆版本學未必屬古籍研讀之專利。對古籍作專門研究研讀，必視版本學考證為條件，當是傳世古籍受制于舊法印刷術（從石印到木刻版）而不免“訛、衍、缺、脫”所致，為安在印刷工藝已日新月異之本日（從鉛字到激光排版），仍須提示若作為當世學案，切忌忽視版本學環節呢？根子在于，當今典籍（陳寅恪稱之為“今典”）并未因工藝進步前輩而根絕版本學懸疑，反倒因今典的版本學懸案現場，比比皆是著者的墨痕、指印及淚漬，似變得比古籍版本學更難敷衍。 由此看來，陳舊版本學演變至今宜以其對象變異，而分“古籍版本學”與“今典版本學”兩種。讓彼此區隔的那條分界限，擬取決于“著者在場與否”。頗能見證“古籍版本學”的第一標識即“著者能否在場”，莫過于張舜徽（下簡稱張）對“二十四史”所做的有涉商務版“百衲本”與清廷版“殿本”之比擬，成果“發明殿本訛、衍、缺、脫的最嚴重之處，有下列十種情形”：“一、復葉”“二、脫葉”“三、缺行”“四、文字前后紊亂”“五、篇章前后紊亂”“六私密空間、小注誤作註釋”“七、注文缺脫”“八、校語缺脫”“九、肆意改易原文”“十、肆意竄補原書”。如上十類訂正，在殿本“二十四史”中，除《漢書》《三國志》《晉書》《梁書》《魏書》《隋書》《五代史記》《明史》等八種扛住了張的火眼金睛外，其余史籍十六種（含《史記》《后漢書》《宋書》《南齊書》《陳書》《北齊書》《周書》《南史》《教學場地北史》《舊唐書》《新唐書》《舊五代史》《宋史》《遼史》《金史》《元史》）分歧水平上皆被張逮著了瑕疵或“硬傷”。沒有文獻能證實上述訂正之泉源是錯在現代著者。相反，張的校勘范例提醒古籍版本學第一標識便是“著者不在場”，那么，由此發布其訂正不過乎“立體”“墨跡”“目測”這三特色，也就甚契。故亦可謂古籍版本學就天性而言，是“見物不見人”。 恰是在這節骨眼上，今典版本學之天性是“見物亦見人”。以錢鍾書（下簡稱錢）學案為例，著者生前核定其三聯版文集含冊本十種，此中《談藝錄》《七綴集》《宋詩選注》《管錐編》《寫在人生邊上人生邊上的邊上石語》，當系學術“今典”。若著眼于版本學深究，則錢學研討恐將生出另塊廣闊的童貞地亟待開闢。好比《談藝錄》完稿于1942年，第一版于1948年，至1984年出補訂本，歲月促三十六年曩昔，然著者也未饒歲月，與其38歲時的開通版第一版原形比，74歲時的中華版補訂本篇幅驟增一倍，其學思深摯度也不宜作同日語。又如《七綴集》扛鼎第一篇《中國詩與中國畫》，原載于1947年《開通書店二十周年事念文集》，1978年著者對其動“年夜手術”，註釋字數及注釋皆翻倍，無疑有深意在焉。再如《管錐編》四卷撰于1972—1975年，系“文革”早期，時錢62~65歲；1979年中華版問世于“思惟束縛”翌年，時錢漸古稀，不意1994年中華版又推《管錐編》卷五，錢已耄耋八四，病榻難起矣。此卷本系錢重閱《管錐編》四卷之筆札，因增訂再三而自力成書，當屬淵默而蘊雷霆于深處。于是，一個繞不外的懸念是，錢作為20世紀學術峰值之符號，其著作在晚近七十年的版本演變中，為何幾次訴諸“補訂”“修訂”及“增訂”，酷似蔥翠古榕因歷盡滄桑而蔚然成林又傲然沖天呢？ 何謂今典版本學里的“著者在場”？錢學可謂范式。錢著諸多版本的富饒演變，不就是鮮活、睿智而又厚重地與著者的學術史、思惟史甚至錢“賢而諧”（有別于陳寅恪“賢而拙”）地感應巨大世變的性命史，巧妙地織為一體嗎？這就招致以錢學為范例的今典版本學與“著者不在場”的古籍版本學比擬，其特征不在于版本學之隱退，反而煩惱張所傳承的古籍版本學程式不敷用或不實用了。至多將古籍版本學的“立體、墨跡、目測”三頂帽子擱到錢著版本研討頭上，尺碼嫌小了。換言之，只要將古籍版本學“見物不見人”的“立體、墨跡、目測”，順水推舟地升維為“見物亦見人”的“平面、心因、透視”，才是今典版本學的題中應有之義。 二、《中國詩與中國畫》修訂本的心因解碼 今典版本學之“平面、心因、透視”三特色，為何故“心因”為關鍵？這兒宜取“文獻-產生學”視角來闡明。“文獻-產生學”作為學案研討方式，其建模之關鍵恰在詰問：給定著者在文獻學上所以有此“不雅點-闡述”，其心坎必有內驅力與之對應；那么，這一可謂產生學程度的深層心因（內驅力）畢竟何謂？這轉換為雨果語式，即針對宇宙人生任何一個“為什么”，其背后皆有一個“由於”尚待揭曉。于是，當你不知足于將文獻學上的“不雅點-闡述”（墨跡）視作天經地義的“尺度謎底”，而只是看成亟待探聽的“謎面”且孜孜以求其產生學“答案”（心因）畢竟何謂時，這個由“心因”所領銜的今典版本學研討也就不再滯留于古籍版本學之“立體”（文獻學），而不得不走向“平面”（文獻-產生學）。同理，阿誰被微觀世變（身處何世）與微不雅際遇（身何處世）所糾結的著者“心因”，也勢必不是慣例視覺所能“目測”，而不得不請益智者才有的學術史暨思惟史“透視”。故只要抓準著者“心因”，才可謂牽著了今典版本學研討的“牛鼻子”。以此途徑來重讀錢著晚近七十年的版本演變，也就不愁能讀出傳統版本學讀不出的新意。 錢著的版本演變，年夜體兩類：一曰“修訂-增訂”版，二曰擬殘版（明知有書寫“破綻”暨重版“缺損”，亦未“曲意彌縫”）。學界對前者似習以為常，皆懶得說，怕也未必說究竟里；學界對后者則視而不見，于是也就認真“一無一切”，故也能夠放過了一個對錢著作今典版本學考辨的盡妙機緣。本文將用兩章著重錢著的“修訂－增訂”版考辨：予修訂版是聚焦于錢1978年對其1947年名篇《中國詩與中國畫》（下簡稱《詩畫》）的修訂；予增訂版則專注于錢1994年版《管錐編》卷五對1979年版《管錐編》卷一的某一內在醇厚的增訂。意在突顯錢著賴以“修訂-增訂”之深層心因，恐皆可回于著者是1978年“思惟束縛”后，才放筆寫出其心坎郁積甚久的學術史睿思。 筆者曾以《體認在原著與修訂之間——重讀錢鍾書〈中國詩與中國畫〉》為題，試述錢1978年之所以對其平易近國版《詩畫》作年夜“修訂”，是由於發明原著在繚繞若何評價王維“神韻派”作風一案時，祖國批駁史連綿某種“詩品—畫品”的古典對峙格式。這就仿佛將王維作風這枚砝碼，分辨置于批駁史天平的兩側秤盤，其成果是左側“詩品”秤盤對王維作風報出的份量，與右側“畫品”秤盤的評價比擬，顯然低良多。在“畫品”秤盤那兒，王維作風之于祖國“南畫”語系來說，當無愧為“坐著第一把交椅”的首席巨匠，但在“獨尊儒術”“推重杜甫”的“詩品”秤盤那則恰好相反，“秀潤沖淡”的王維詩風對“雄鷙奧博”的杜甫詩風只得甘拜上風，故即使稱王維為“年夜詩人”，充其量是“小的年夜詩人”，詩圣杜甫才是“中唐以后，眾看所回的最年夜詩人”。 錢對“‘詩品—畫品’之古典對峙”這一框架特殊動心，旨在確認此框架恰能隱喻他對1949—1978年這段學術史的切膚體認。筆者將此體認建模為“‘風尚—風向’之當世疏離”，剛好與“‘詩品—畫品’之古典對峙”順次對位：“詩品”對位“風尚”，“畫品”對位“風向”，“古典對峙”對位“當世疏離”。原著中的“王維作風”對位當代“錢著學思”亦無疑。 “風尚”作為要害詞，原著用來指稱在給按時代（含朝代）具安排性甚至強迫性的主潮取向，它仿佛席卷六合的狂“風”戾“氣”，所向無敵，滲入一切。作為“文藝風尚”，它浸潤藝術家的心靈、骨髓，“影響到他對題材、文體、作風的往取，賜與他以機遇，同時也限制了他的范圍”。聯絡接觸到錢親歷1949—1978年那段學術史，能與此“風尚”相以稱的威望思潮，也就是那時學界言必稱的，以日丹諾夫為符號的，由“態度、方式、不雅點”三元分解的“蘇聯實際形式”了。再讓此“風尚”折回批駁史佈景，能與“風尚”相般配的要害詞，恐除了“詩品”亦別無選擇。固然“詩品”作為浸潤批駁史的一種“風尚”可謂最長久、最深奧，但比起蘇聯形式在鼎革初三十年的風行，怕連小巫見年夜巫也說不上。 再看“風向”一詞，典出錢1988年一篇自序《表現風向的一片樹葉》。那是錢得悉海峽此岸已將其1948年至那時問世的十三種錢著（從《談藝錄》《圍城》《槐聚詩存》《宋詩選注》《七綴集》到《管錐編》四卷等）悉數發布臺灣版時，悵然命筆而撰。錢將其終生血汗凝成的皇皇巨著謙稱為“一片樹葉”，又以此“樹葉”來表征其孤膽疏離1949—1978年間那“風尚”的自力“風向”，當足見其絕代肚量暨迥拔品性。同時須說，用“風向”一詞往對位原著中指稱國學“南畫”譜系的“畫品”，在修辭上當然頗具對稱美，但“風向”究竟純屬錢的卓盡性命選擇暨彌漫不斷定的伶丁守看，而“畫品”畢竟是歷代騷人的風流高雅，并不誘迫他們須為之預付保存價格。 固然，后學若欲潛心體悟錢之“風向”對“風尚”確當世疏離有何不易，只須比擬昔時“風尚”曾若何將郭紹虞、朱光潛、李澤厚等一一“碾平”，卻偏偏未“碾平”錢的“風向”，就足以明鑒錢的“風向”所蘊結的文明態度、治學方式暨文學史不雅點，及其由此而煉成的思惟免疫力，有多渾樸、雄壯、純潔且堅貞。另，亟待補白的是，本章用“‘風尚—風向’之當世疏離”往對位原著之“‘詩品—畫品’的古典對峙”，意在訴諸隱喻，它具有暗射性，亟須借學術史暨思惟史的X光來“透視”，切忌靠古籍版本學的“目測”。由於“目測”者難免臆想若對《詩畫》修訂版作地毯式搜刮，定能像福爾摩斯普通在案發明場，覓得修訂者留下的諸多“心因”性指紋或萍蹤。這很能夠會掃興，擬分兩點來講。 其一，本章既然明言修訂者是借“‘詩品—畫品’之古典對峙”框架來隱喻其“‘風尚—風向’之當世疏離”而具暗射性，那么，年夜凡考證者就宜有心思預備且做作業，先體味《管錐編》若何闡述“惚恍”一詞。這不是故弄玄虛，而是為了讀懂錢著的匠心而繞不外的專門研究環節。再說錢這個修訂版也確切改得不無“惚恍”。“惚恍”是人類感應對象時難以確認的心智懸置景象，錢旁徵博引地將它闡述為官能無可捉摸的“無狀之狀，無物之象”：這用韓愈的詩來說，像“草色遠看近卻無”；若用西哲羅斯金（Ruskin）刻畫某景致畫的句子，則是“天際片云，其輪廓始則不成見，漸乃差許領悟，然后不注視時才覺宛在，稍一注視又消散無痕”；《文子·精誠》概述為“遠之即近，近之即疏”。…